Последние изменения на 11:50 30 августа 2014

Моцарт, Вольфганг Амадей

Вольфганг Амадей Моцарт
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang-amadeus-mozart 1.jpg
Основная информация
Полное имя

Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил (Готтлиб) Моцарт

Дата рождения

27 января 1756({{padleft:1756|4|0}}-{{padleft:1|2|0}}-{{padleft:27|2|0}})

Место рождения

Зальцбург, Зальцбургское архиепископство, Австрия

Дата смерти

5 декабря 1791({{padleft:1791|4|0}}-{{padleft:12|2|0}}-{{padleft:5|2|0}}) (35 лет)

Место смерти

Вена, Австрия

Страна

Священная Римская империя Священная Римская империя

Профессии

композитор, органист, скрипач, пианист, капельмейстер, педагог

Инструменты

орган, скрипка, клавесин, клавир

Награды
Орден Золотой шпоры
Автограф
Автограф
Commons-logo.svg Аудио, фото, видео на Викискладе

Во́льфганг Амаде́й Мо́царт, полное имя Иога́нн Хризосто́м Во́льфганг Теофи́л Мо́царт (нем. Joannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart [ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeus ˈmoːtsaʁt] ; 27 января 1756, Зальцбург — 5 декабря 1791, Вена) — австрийский композитор, капельмейстер, пианист, скрипач, клавесинист, органист. По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Моцарт широко признан одним из величайших композиторов: его уникальность состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха[1]. Наряду с Гайдном и Бетховеном, принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы[1].

Биография

Ранние годы

Детство и семья

Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, бывшем тогда столицей Зальцбургского архиепископства, в доме по адресу Гетрайдегассе 9. Его отец Леопольд Моцарт был одним из ведущих европейских музыкальных педагогов. Его книга «Опыт основательной скрипичной школы» была опубликована в 1756 году — в год рождения Моцарта, выдержала много изданий и была переведена на множество языков, в том числе и на русский. Мать - Анна Мария Моцарт. Из семерых детей Моцартов выжили только двое: Вольфганг и его старшая сестра Мария Анна, которую друзья и родственники звали Наннерль. На второй день после рождения Моцарт был крещён в соборе святого Руперта. Запись в книге крещений даёт его имя на латыни как Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. В этих именах первые два слова — имя святого Иоанна Златоуста, не использующееся в повседневной жизни, а четвёртое при жизни Моцарта варьировалось: лат. Amadeus, нем. Gottlieb, итал. Amadeo, что значит «возлюбленный Богом». Сам Моцарт предпочитал, чтобы его называли Вольфганг.

Леопольд Моцарт, отец Вольфганга Амадея
Мария Анна Моцарт, старшая сестра Вольфганга Амадея

Музыкальные способности Моцарта проявились в очень раннем возрасте, когда ему было около трёх лет. Однажды маленький Моцарт, слушая, как его сестра Наннерль играет мелодии, подошел к клавесину и точно исполнил их от начала до конца. Отец, Леопольд Моцарт, увидев необычные способности сына, отказался давать уроки ученикам и начал обучать Амадея игре на клавесине, а год спустя Моцарт сочинил свои первые произведения — «Анданте до мажор» и «Аллегро до мажор». Талант проявился и у Наннерль, и Леопольд решил составить для нее сборник пьес. Чуть позже именно в «Нотной книге Наннерль» маленький Амадей неумелой рукой записал свои первые детские сочинения. К шести годам Моцарт превосходно владел клавесином, практически самостоятельно научился играть на скрипке и органе.

Первые путешествия

В январе 1762 года отец Моцарта предпринял с сыном и дочерью Анной, также замечательной исполнительницей на клавесине, артистическое путешествие в Мюнхен Всюду он возбуждал удивление и восторг, выходя победителем из труднейших испытаний, которые ему предлагались людьми как сведущими в музыке, так и дилетантами. В 1763 году изданы в Париже первые сонаты Моцарта для клавесина и скрипки. С 1766 по 1769 годы, живя в Зальцбурге и Вене, Моцарт изучал творчество Генделя, Страделла, Кариссими, Дуранте и других великих мастеров. По заказу императора Иосифа II Моцарт за несколько недель написал для итальянской труппы оперу «Мнимая простушка» (итал. La Finta semplice), но певцам не понравилось сочинение 12-летнего композитора, их упорное нежелание исполнять оперу в конце концов заставило Леопольда Моцарта отступиться и не настаивать. В дальнейшем певцы будут постоянно жаловаться, что Моцарт в своих операх заглушает их «слишком массивным аккомпанементом»[2].

17701774 годы Моцарт провёл в Италии. В 1770 году в Болонье он познакомился с исключительно популярным в то время в Италии композитором Йозефом Мысливечеком; влияние «Божественного Богемца» оказалось столь велико, что впоследствии, по сходству стиля, некоторые его сочинения приписывали Моцарту, в том числе ораторию «Авраам и Исаак»[3].

В 1771 году в Милане, опять же при противодействии театральных импресарио, всё же была поставлена опера Моцарта «Митридат, царь Понтийский» (итал. Mitridate, Re di Ponto), которая была принята публикой с большим энтузиазмом. С таким же успехом была дана и вторая его опера, «Lucio Sulla» (Луций Сулла) (1772 год). Для Зальцбурга Моцарт написал «Сон Сципиона» (итал. Il sogno di Scipione), по поводу избрания нового архиепископа, 1772 год, для Мюнхена — оперу «La bella finta Giardiniera», 2 мессы, офферторий (1774 год). Когда ему минуло 17 лет, среди его произведений насчитывались уже 4 оперы, несколько духовных сочинений, 13 симфоний, 24 сонаты, не говоря о массе более мелких композиций.

В 17751780 годах, несмотря на заботы о материальном обеспечении, бесплодную поездку в Мюнхен, Мангейм и Париж, потерю матери, Моцарт написал, среди прочего, 6 клавирных сонат, концерт для флейты и арфы, большую симфонию № 31 D-dur, прозванную Парижской, несколько духовных хоров, 12 балетных номеров.

В 1779 году Моцарт получил место придворного органиста в Зальцбурге (сотрудничал с Михаэлем Гайдном). 26 января 1781 года в Мюнхене с огромным успехом была поставлена опера «Идоменей», обозначившая определённый поворот в творчестве Моцарта. В этой опере видны ещё следы староитальянской opera seria (большое число колоратурных арий, партия Идаманта, написанная для кастрата), но в речитативах и в особенности в хорах ощущается новое веяние. Большой шаг вперёд замечается и в инструментовке. Во время пребывания в Мюнхене Моцарт написал для мюнхенской капеллы офферторий «Misericordias Domini» — один из лучших образцов церковной музыки конца XVIII века.

Венский период

1781: Разрыв с архиепископом

29 Января 1781 года в Мюнхене с большим успехом состоялась премьера оперы Моцарта Идоменей.[4] Пока Моцарт в Мюнхене получал поздравления, его работодатель, архиепископ Зальцбургский, посещал торжественные мероприятия по поводу коронации и вступления на австрийского престол императора Иосифа II. Моцарт решил воспользоваться отсутствием архиепископа и задержался в Мюнхене дольше положенного. Узнав об этом, Коллоредо приказал Моцарту срочно прибыть в Вену. Там композитор сразу понял, что попал в немилость. Получив в Мюнхене много лестных отзывов, ласкающих его самолюбие, Моцарт был оскорблен, когда Архиепископ обращался с ним, как со слугой, и даже распорядился, чтобы тот во время обеда сидел рядом с камердинерами. Более того, архиепископ запретил ему служить при графине Марие Тун за плату, равную половине его годового жалования в Зальцбурге. В итоге, ссора достигла своего апогея в мае: Моцарт подал прошение об отставке, однако архиепископ отказался его принять. Тогда музыкант стал вести себя подчеркнуто вызывающе, надеясь таким способом получить свободу. И он добился своего: в следующем месяце композитор был уволен буквально пинком под зад дворецким архиепископа, графом Арко.[4]

Констанция Моцарт кисти Ганса Хассена, 1802

1782-1786

Моцарт прибыл в Вену 16 марта 1781 года. Он снимает комнату в доме Веберов, которые переехали в Вену из Мангейма. Первая возлюбленная Моцарта Алоизия, отвергнувшая его, вышла замуж за актёра и художника Йозефа Ланге и покинула родительский дом. Отец Алоизии и друг Моцарта Фридолин Вебер к тому времени скончался, и фрау Вебер жила одна с тремя дочерьми. У Моцарта начался роман с сестрой Алоизии, 19-летней Констанцией. Вскоре до Зальцбурга дошли слухи о том, что Моцарт женился на ней. Отец его был в страшном гневе, но Моцарт уверил его в том, что не любит Констанцию. По его словам, она «не уродлива, но и не красавица. Все её достоинства — это маленькие черные глазки и хорошая фигура». Однако Моцарт, обманув отца, 4 Августа 1782 года обвенчался с Констанцией в венском кафедральном соборе Святого Стефана за день до того, как по почте пришло разрешение отца. Спустя три дня Моцарт писал отцу: «При заключении брака мы вместе плакали».[4][5] За время брака у четы Моцартов родилось 6 детей, из которых выжило только двое:

  • Раймунд Леопольд (17 Июня – 19 Августа 1783)
  • Карл Томас (21 Сентября 1784 – 31 Октября 1858)
  • Иоганн Томас Леопольд (18 Октября – 15 Ноября 1786)
  • Терезия Констанция Аделаида Фредерика Марианна (27 Декабря 1787 – 29 Июня 1788)
  • Анна Мария (умерла вскоре после рождения, 25 Декабря 1789)
  • Франц Ксавер Вольфганг (26 Июля 1791 – 29 Июля 1844)

Сам Моцарт был крайне доволен оказанным ему в Вене приемом. Он надеялся сделаться вскоре известным исполнителем-пианистом и педагогом. Это было выгодно для него, так как тем самым он мог проложить дорогу для своих сочинений. Однако, тут же выяснилось, что ля его вступления в венскую музыкальную жизнь время было выбрано неудачно: в начале лета венская знать переселялась в свои загородные поместья, и таким образом академиями[6] ничего нельзя было достигнуть.[7] На рубеже 70-80-х годов император Иосиф II был увлечён идеей развития немецкой национальной оперы — зингшпиля, ради которого ещё в 1776 году в Вене была закрыта Итальянская опера. По заказу императора в 1782 году Моцарт написал для немецкой труппы зингшпиль «Похищение из сераля» (нем. Die Entführung aus dem Serail), восторженно принятый в Вене и вскоре получивший широкое распространение в Германии[8]. Однако развить успех Моцарту не удалось: в том же 1782 году эксперимент с зингшпилем закончился, и император вернул в Вену итальянскую труппу.

В первые же годы Моцарт приобрёл в Вене широкую известность; популярностью пользовались его «академии», как назывались в Вене публичные авторские концерты, в которых исполнялись сочинения одного композитора, нередко им самим[9]. Именно для этих «академий» написана большая часть его клавирных концертов. В 17831785 годах были созданы 6 знаменитых струнных квартетов, которые Моцарт посвятил Йозефу Гайдну, мастеру этого жанра, и которые тот принял с величайшим почтением. К этому же времени относится его оратория «Davide penitente» (Кающийся Давид).

Однако с оперой у Моцарта в последующие годы в Вене складывалось не лучшим образом. Оперы «L’oca del Cairo» (1783 год) и «Lo sposo deluso» (1784 год) остались неоконченными. Наконец, в 1786 году была написана и поставлена опера «Свадьба Фигаро», автором либретто которой был Лоренцо да Понте. Она имела в Вене хороший прием, однако после нескольких представлений была снята и не ставилась до 1789 года, когда постановку возобновил Антонио Сальери[9][10], считавший «Свадьбу Фигаро» лучшей оперой Моцарта. Зато в Праге «Свадьба Фигаро» имела ошеломляющий успех, мелодии из неё распевали на улице и в трактирах. Благодаря этому успеху Моцарт получил новый заказ, на этот раз из Праги. В 1787 году увидела свет новая опера, созданная в содружестве с Да Понте, — «Дон Жуан» (Don Giovanni). Это сочинение, и поныне считающееся одним из лучших в мировом оперном репертуаре, в Праге имело ещё больший успех, чем «Свадьба Фигаро».

Гораздо меньший успех выпал на долю этой оперы в Вене, вообще со времён «Фигаро» охладевшей к творчеству Моцарта. От императора Иосифа Моцарт получил за «Дон Жуана» 50 дукатов, и, как утверждает Дж. Райс, в течение 1782—1792 годов это был единственный случай, когда композитор получал плату за оперу, заказанную не в Вене[11]. Однако публика в целом осталась равнодушна. С 1787 года прекратились его «академии», Моцарту не удалось организовать исполнение трёх последних, ныне самых знаменитых симфоний: № 39 ми-бемоль мажор (KV 543), № 40 соль минор (KV 550) и № 41 до мажор «Юпитер» (KV 551), написанных в течение полутора месяцев в 1788 году; лишь три года спустя одна из них, Симфония № 40, была исполнена А. Сальери в благотворительных концертах[8].

В конце 1787 года, после смерти Кристофа Виллибальда Глюка, Моцарт получил должность «императорского и королевского камерного музыканта» с жалованием в 800 флоринов, однако обязанности его сводились в основном к сочинению танцев для маскарадов, опера — комическая, на сюжет из светской жизни — была заказана Моцарту лишь однажды, и ею стала «Così fan tutte» (1790)[8].

Содержание в 800 флоринов не могло полностью обеспечить Моцарта; очевидно, уже в это время у него начали накапливаться долги, усугубляемые затратами на лечение болеющей жены. Моцарт набирал учеников, однако, по подсчётам специалистов, их было немного. В 1789 году композитор хотел покинуть Вену, но предпринятая им поездка на север, в том числе в Берлин, надежд не оправдала и материальное его положение не улучшила[8].

Историю о том, как в Берлине он получил приглашение стать во главе придворной капеллы Фридриха-Вильгельма II с содержанием в 3 тысячи талеров, Альфред Эйнштейн относит к области фантазии, как и сентиментальную причину отказа — будто бы из уважения к Иосифу II.[12] Фридрих Вильгельм II лишь сделал заказ на шесть простых фортепьянных сонат для своей дочери и шесть струнных квартетов для себя самого.

Денег, вырученных во время поездки, было мало. Их едва хватило на уплату долга в 100 гульденов, которые были взяты у брата масона Гофмеделя на дорожные расходы[источник не указан 1056 дней]. В 1789 году Моцарт посвятил прусскому королю струнный квартет с партией концертирующей виолончели (ре мажор).

Как утверждает Дж. Райс, с момента прибытия Моцарта в Вену император Иосиф оказывал ему больше покровительства, чем любому другому венскому музыканту, за исключением Сальери[11]. В феврале 1790 года Иосиф умер; с восшествием на престол Леопольда II Моцарт поначалу связывал большие надежды; однако к новому императору музыканты доступа не имели. В мае 1790 года Моцарт писал его сыну, эрцгерцогу Францу: «…Моя любовь к труду и сознание своего умения позволяют мне обратиться к Вам с просьбой о предоставлении мне положения капельмейстера, тем более, что Сальери, хотя и опытнейший капельмейстер, никогда не занимался церковной музыкой…»[13]. Но его надежды не оправдались, Сальери остался на своём посту, а материальное положение Моцарта оказалось настолько безвыходным, что он должен был уехать из Вены от преследований кредиторов, чтобы артистическим путешествием хоть немного поправить свои дела.

Квартиры Моцарта в Вене

Май 1781 Дом Веберов на площади св. Петра
Сентябрь 1781 Грабенштрассе
Июль 1782 Хохе Брюке (в «Красной сабле»)
Декабрь 1782 Хохе Брюке (дом Герберштейна-младшего)
Февраль 1783 Кольмаркт
Апрель 1783 Юденплац
Январь 1784 Грабен 591 (дом Траттнера)
Сентябрь 1784 Гроссе Шулерштрассе 5 (ныне «дом Фигаро»)
Апрель 1787 Ландштрассе
Декабрь 1787 Шультерштрассе
Июнь 1788 Варингерштрассе
Сентябрь 1789 Юденплац
Сентябрь 1790 Рауэнштайнгассе 970
"Дом Фигаро"

На протяжении десяти проведенных в Вене лет Моцарт неоднократно переезжал с места на место. Возможно, тут сказалась привычка к постоянным странствиям, в которых он провел большую часть предыдущей жизни. Стать домоседом ему было трудно. Дольше всего — два с половиной года — он прожил в роскошном доме на Гроссе Шулерштрассе.[14] Обычно композитор оставался на одном и том же месте не больше года, всего сменив в Вене 13 квартир.

Покинув Зальцбург после разрыва с архиепископом, Моцарт вначале поселился в Вене в доме фрау Вебер, матери своей первой возлюбленной Алоизии. Здесь начался его роман с Констанцией, впоследствии ставшей женой композитора. Однако еще до свадьбы, чтобы пресечь нежелательные слухи о его связи с Констанцией, он переехал на новое место. Через четыре месяца после свадьбы, зимой 1782 года, супруги перебрались в дом Герберштейна-младшего на Хохе Брюке. В сентябре 1784 года, когда Моцарт находился в зените своей славы, его семья поселилась на Гроссе Шулерштрассе 5, в называемом теперь «доме Фигаро». В 1787 и 1788 годах музыкант еще дважды менял место жительства, переселившись в пригороды Вены.[15]

Последний год

Последними операми Моцарта стали «Так поступают все» (1790 год), «Милосердие Тита» (1791 год), заключающая в себе чудные страницы, несмотря на то, что была написана за 18 дней, и наконец, «Волшебная флейта» (1791 год). Представленная в сентябре 1791 года в Праге, по случаю коронации Леопольда II чешским королём, опера «Милосердие Тита» была принята холодно; «Волшебная флейта», поставленная в том же месяце в Вене, в пригородном театре, напротив, имела такой успех, какого Моцарт в австрийской столице не знал уже много лет. В обширной и разнообразной деятельности Моцарта эта опера-сказка занимает особое место.

В мае 1791 года Моцарт был зачислен на неоплачиваемую должность ассистента капельмейстера Кафедрального собора Святого Стефана; эта должность предоставляла ему право стать капельмейстером после смерти тяжелобольного Леопольда Хофмана; Хофман, однако, пережил Моцарта[8].

Моцарт, как и большинство его современников, немало внимания уделял и духовной музыке, но великих образцов в этой области он оставил немного: кроме «Misericordias Domini» — «Ave verum corpus» (KV 618, 1791 год), написанный в совершенно не характерном для Моцарта стиле, и величественно-горестный Реквием (KV 626), над которым Моцарт работал последние месяцы своей жизни. Интересна история написания «Реквиема». В июле 1791 года Моцарта посетил некий таинственный незнакомец в сером и заказал ему «Реквием» (траурную заупокойную мессу). Как установили биографы композитора, это был посланец графа Франца фон Вальзегг-Штуппаха, музицирующего дилетанта, любившего исполнять у себя во дворце силами своей капеллы чужие произведения, покупая у композиторов авторство; реквиемом он хотел почтить память своей покойной жены.[16] Работу над незавершённым «Реквиемом», потрясающим своим скорбным лиризмом и трагической выразительностью, закончил его ученик Франц Ксавер Зюсмайер, ранее принимавший некоторое участие в сочинении оперы «Милосердие Тита».

Смерть Моцарта

Кенотаф Моцарта — наиболее известное «захоронение» кладбища Святого Марка

Умер Моцарт 5 декабря 1791 года примерно через час после полуночи, на тридцать шестом году жизни. Причина смерти Моцарта до сих пор является предметом споров. Большинство исследователей считает, что Моцарт действительно умер, как это и было указано в медицинском заключении[17], от ревматической (просовидной) лихорадки, возможно, осложненной острой сердечной или почечной недостаточностью. Знаменитая легенда об отравлении Моцарта композитором Сальери и сейчас поддерживается несколькими музыковедами, но сколько-нибудь убедительные доказательства этой версии отсутствуют[18][19].

17 мая 1997 года суд, заседавший в миланском Дворце правосудия, рассмотрев дело Антонио Сальери по обвинению в убийстве Моцарта, вынес ему оправдательный приговор[20].

Похороны

Моцарт был похоронен 6 декабря 1791 года на Кладбище Святого Марка.[21] Около 3 часов пополудни его тело было привезено к Собору Святого Стефана. Здесь в маленькой часовне состоялась скромная религиозная церемония, на которой присутствовали друзья Моцарта ван Свиттен, Сальери, Зюсмайер, Дайнер, Рознер, виолончелист Орслер и другие.[22][23] Катафалк отправился на кладбище после шести вечера, то есть уже в темноте. Провожавшие гроб не последовали за ним за городские ворота.

Вопреки распространенному мнению, Моцарт не был похоронен зашитым в полотняной мешок в братской могиле вместе с бедняками, как это было показано в кинофильме «Амадей». Его похороны проходили по третьему разряду, что предусматривало погребение в гробу, но в общей могиле вместе с 5-6 другими гробами.[24] В похоронах Моцарта не было ничего необычного для того времени. Это не были «похороны нищего». Погребенными в отдельной могиле с надгробием или памятником могли быть только очень богатые люди и представители знати. Впечатляющие (хотя и по второму разряду) похороны Бетховена в 1827 году проходили уже в другой эпохе и, кроме того, отражали резко возросший социальный статус музыкантов, за что всю жизнь боролся сам Моцарт[9].

Для венцев смерть Моцарта прошла практически незаметно, однако в Праге при большом стечении народа (около 4000 человек) в память о Моцарте спустя 9 дней после его смерти 120 музыкантов исполнили со специальными дополнениями написанный ещё в 1776 году «Реквием» Антонио Розетти[25].


Точное место погребения Моцарта доподлинно неизвестно: в его времена могилы оставались необозначенными, надгробные камни разрешалось ставить не на месте самого захоронения, а у стены кладбища. Могилу Моцарта много лет подряд навещала супруга его друга Иоганна Георга Альбрехтсбергера, которая брала с собой сына. Он точно помнил место захоронения композитора и, когда, по случаю пятидесятилетия со дня смерти Моцарта, стали разыскивать его захоронение, смог его показать. Один простой портной посадил на могиле иву, а потом, в 1859 году, там соорудили памятник по проекту фон Гассера — знаменитого Плачущего Ангела. В связи со столетием со дня смерти композитора памятник перенесли в «музыкальный уголок» Центрального кладбища Вены, из-за чего снова возникла опасность потерять настоящую могилу. Тогда надзиратель кладбища Святого Марка Александр Кругер из различных остатков прежних надгробий соорудил маленький памятник. В настоящее время, Плачущий Ангел возвращен на свое прежнее место.[26]

Внешность и характер

"Моцарт за клавесином" кисти Йозефа Ланге. Рассматривается историками как наиболее точный портрет Моцарта, написанный, когда композитору было 26 лет.

Получить представление о том, как выглядел Моцарт нелегко, несмотря на его многочисленные изображения, сохранившиеся до наших дней. Исключая не подлинные и сознательно идеализирующие Моцарта портреты, то и среди правдоподобных картин встречаются существенные отличия. Исследователь творчества Моцарта Герман Аберт высказывает предположение, что его вообще было не легко изобразить на портрете, потому что тогда, когда он не сидел за фортепиано, его тело находилось в постоянном движении, постоянно менялось и его выражение лица.

Телосложение Моцарта не имело ничего выдающегося: он был мал - ростом около 160 сантиметров. [27]

Творчество

Отличительной чертой творчества Моцарта является сочетание строгих, ясных форм с глубокой эмоциональностью. Уникальность его творчества состоит в том, что он не только писал во всех существовавших в его эпоху формах и жанрах, но и в каждом из них оставил произведения непреходящего значения. Музыка Моцарта обнаруживает множество связей с разными национальными культурами (особенно итальянской), тем не менее она принадлежит национальной венской почве и носит печать творческой индивидуальности великого композитора.

Моцарт — один из величайших мелодистов. Его мелодика сочетает черты австрийской и немецкой народной песенности с певучестью итальянской кантилены. Несмотря на то, что его произведения отличаются поэтичностью и тонким изяществом, в них часто встречаются мелодии мужественного характера, с большим драматическим пафосом и контрастными элементами[28].

Особое значение Моцарт придавал опере. Его оперы — целая эпоха в развитии этого вида музыкального искусства. Наряду с Глюком, он был величайшим реформатором жанра оперы[28], но в отличие от него, основой оперы считал музыку. Моцарт создал[28] совершенно иной тип музыкальной драматургии, где оперная музыка находится в полном единстве с развитием сценического действия. Как следствие — в его операх нет однозначно положительных и отрицательных персонажей, характеры живые и многогранные, показаны взаимоотношения людей, их чувства и стремления. Наиболее популярными стали оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта».

Большое внимание Моцарт уделял симфонической музыке. Благодаря тому, что на протяжении своей жизни он работал параллельно над операми и симфониями, его инструментальная музыка отличается певучестью оперной арии и драматической конфликтностью. Наиболее популярными стали три последние симфонии — № 39, № 40 и № 41 («Юпитер»). Также Моцарт стал одним из создателей жанра классического концерта[28].

Камерно-инструментальное творчество Моцарта представлено разнообразными ансамблями (от дуэтов до квинтетов) и произведениями для фортепиано (сонаты, вариации, фантазии). Моцарт отказался от клавесина и клавикорда, обладающих по сравнению с фортепиано более слабым звуком. Фортепианная манера Моцарта отличается элегантностью, отчётливостью, тщательной отделкой мелодии и аккомпанемента.

Тематический каталог сочинений Моцарта, с примечаниями, составленный Кёхелем («Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. Mozart´s», Лейпциг, 1862), представляет том в 550 страниц. По исчислению Кехеля, Моцарт написал 68 духовных произведений (мессы, оффертории, гимны и пр.), 23 произведения для театра, 22 сонаты для клавесина, 45 сонат и вариаций для скрипки и клавесина, 32 струнных квартета, около 50 симфоний, 55 концертов и пр., в общей сложности 626 произведений.

Педагогическая деятельность

Моцарт также вошёл в историю как музыкальный педагог. Среди его учеников был, в частности, английский музыкант Томас Аттвуд, который, по возвращении из Австрии в столицу Британской империи город Лондон, сразу занял должности придворного капельмейстера, органиста в Соборе Святого Павла, музыкального наставника герцогини Йоркской, и потом принцессы Уэльской.

Моцарт и масонство

Время жизни Моцарта совпало с пробуждением в Европе огромного интереса к духовно-мистическим учениям. В относительно спокойный период середины ХVIII века наряду со стремлением к просвещению, поисками интеллектуального и общественно-образовательного порядка (французское просвещение, энциклопедисты) возникает интерес к эзотерическим учениям древности.

14 декабря 1784 года Моцарт вступил в Масонский орден[29], а к 1785 году уже был инициирован в степень Мастера-Масона. То же самое происходило в дальнейшем с Иозефом Гайдном и Леопольдом Моцартом (отцом композитора), который пришёл к степени Мастера за 16 дней с момента вступления в ложу[30].

Eсть несколько версий присоединения Моцарта к масонскому братству. По одной из них поручителем при поступлении в венскую ложу «Zur Wohltatigkeit» («Во имя благотворительности») был его друг и в будущем либреттист «Волшебной флейты» Эммануэль Шиканедер. В число выдающихся братьев ложи входили философы Рейхфельд и Игнац фон Борн. В дальнейшем по рекомендации самого Моцарта в ту же ложу был принят и отец Вольфганга — Леопольд Моцарт (в 1787 году)[29][30].

Став Мастером-Масоном, Моцарт в течение короткого времени создал немало музыки, предназначенной непосредственно для работы в ложе. Как указывает А.Эйнштейн,

«Моцарт был страстным, убеждённым масоном, совсем не таким как Гайдн, который, хотя таковым и числился, с того момента, как его приняли в братство „свободных каменщиков“, ни разу не участвовал в деятельности ложи и не написал ни одной масонской вещи. Моцарт же не только оставил нам ряд значительных произведений, написанных специально для масонских обрядов и торжеств, — самая мысль о масонстве пронизывает его творчество»[31]

Преобладают среди «масонских» работ Моцарта вокальные произведения: в ряде случаев это небольшие хоровые песни, в других случаях — это составные части кантат[32]. Музыковеды отмечают характерные признаки этих произведений: «простой, несколько гимнический склад, аккордовость трехголосия, несколько риторический общий характер»[32].

Среди них такие сочинения, как:

  • «Погребальная масонская музыка» (K.477/479a)
  • Адажио для двух бассетгорнов и фагота Фа мажор. (K.410/484d) Использовалось для сопровождения ритуальных масонских процессий.
  • Адажио для 2-х кларнетов и 3-х бассетгорнов Си мажор (K.411/484a) для вступления в ложу братьев ложи.
  • Кантата «Sehen, wie dem starren Forschcrauge.» Ми мажор, (K.471)
  • Адажио и фуга До минор для струнного оркестра, (K.546)
  • Адажио и Рондо До минор для флейты, гобоя, альта, виолончели и стеклянной гармоники, (K.617)
  • Маленькая Кантата «Laut verkünde unsre Freude» (K.623)[33], и другие.

Наиболее насыщена взглядами, идеями и символами масонства опера «Волшебная флейта» (1791), либретто к которой написал масон Эммануэль Шиканедер[29][30].

Как полагают журналисты А. Рыбалка и А. Синельников, занимающиеся историей масонства, создание оперы связано с тем, что к моменту поступления Моцарта в масонскую ложу Европа начала переживать общественно-политическую неустойчивость. Обострилась освободительная борьба в Италии и во многих областях Австрийской империи. В этой деморализующей обстановке Моцарт и Шиканедер решили, что их зингшпиль «Волшебная флейта» станет демонстрацией доброжелательности и лояльности масонов к власти[34]. Согласно тем же авторам, в символике оперы угадываются: доброжелательный намек на императрицу Марию-Терезию (образ Царицы ночи), император Иосиф II (Принц Тамино), Игнац фон Борн, известный идеолог австрийских масонов (жрец Зарастро), образ доброго и славного австрийского народа (Папагено и Папагена).

В символике оперы явно прослеживается декларация основных масонских принципов. Триединства, характерные для масонской философии, пронизывают действие во всех направлениях: три феи, три мальчика, три гения и т. д.[34][35] Действие открывается тем, что три феи убивают змея — олицетворение зла. И в первом и во втором актах оперы есть явные переклички с масонскими символами обозначающими: жизнь и смерть, мысль и действие. В развитие оперного сюжета вплетены массовые сцены, буквально демонстрирующие масонские ритуалы[35].

Центральным образом оперы является жрец Зарастро, в чьих философских декларациях присутствуют важнейшие масонские триады: Сила, Знание, Мудрость, Любовь, Радость, Природа. Как пишет Т. Н. Ливанова,

«…победа мудрого Зарастро над миром Царицы ночи имеет морально-поучительное, аллегорическое значение. Моцарт даже приблизил эпизоды, связанные с его образом, к музыкальному стилю своих масонских песен и хоров. Но видеть во всей фантастике „Волшебной флейты“ прежде всего масонскую проповедь — значит не понимать многообразия моцартовского искусства, его непосредственной искренности, его остроумия, чуждого всякой дидактике»[32].

В музыкальном плане, как отмечает Т. Н. Ливанова, «в дуэте и хорах жрецов из первого акта заметно большое сходство с простым и довольно строгим гимнически-бытовым характером масонских песен Моцарта, их типичным диатонизмом, аккордовым многоголосием»[32].

Основной тональностью оркестровой увертюры является тональность ми бемоль мажор, имеющая в ключе три бемоля и характеризующая добродетель, благородство и покой. Эта тональность использовалась Моцартом нередко и в масонских композициях, и в поздних симфониях, и в камерной музыке. Кроме того, в увертюре настойчиво повторяются три аккорда, что снова напоминает о масонской символике.

Существуют также иные точки зрения на взаимоотношения Моцарта и масонства. В 1861 году была опубликована книга немецкого поэта Г. Ф. Даумера, сторонника теории масонского заговора, который полагал, что изображение масонов в «Волшебной флейте» является карикатурой[9].

Произведения

Оперы

Другие произведения

  • 27 концертов для фортепиано с оркестром, в том числе:
  • концерты для двух и трёх фортепиано с оркестром
  • 6 концертов для скрипки с оркестром
  • Концерт для двух скрипок с оркестром До мажор, K.190/186E (1774)
  • Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром Ми-бемоль мажор, K.364/320d (1779)
  • 2 концерта для флейты с оркестром (1778)
    • № 1 Соль мажор, K.313/285c
    • № 2 Ре мажор, K.314/285d
  • 4 концерта для валторны с оркестром:
    • № 1 Ре мажор K.412/386b (1791)
    • № 2 Ми-бемоль мажор K.417 (1783)
    • № 3 Ми-бемоль мажор K.447 (1787)
    • № 4 Ми-бемоль мажор K.495 (1787)
  • 7 дивертисментов для оркестра
  • Различные ансамбли духовых инструментов
  • Сонаты для различных инструментов, трио, дуэты
  • 19 сонат для фортепиано, среди которых:
    Фортепиано Моцарта. Дом-музей композитора в Зальцбурге
    • Соната № 10 До мажор, K.330/300h (1783)
    • Соната № 11 «Alla Turca» Ля мажор, K.331/300i (1783)
    • Соната № 12 Фа мажор, K.332/300k (1778)
    • Соната № 13 Си-бемоль мажор, K.333/315c (1783)
    • Соната № 14 До минор, K.457 (1784)
    • Соната № 15 Фа мажор, K.533/494 (1786, 1788)
    • Соната № 16 До мажор, K.545 (1788)
  • 15 циклов вариаций для фортепиано, в том числе:
  • Рондо, фантазии, пьесы, в том числе:
  • Более 50 арий
  • Ансамбли, хоры, песни, каноны

Память

Произведения о Моцарте

Драма жизни и творчества Моцарта, а также загадка его смерти стали плодотворной темой для художников всех видов искусств. Моцарт стал героем многочисленных произведений литературы, драматургии и кинематографа. Все их перечислить невозможно — ниже приведены наиболее известные из них:

Драмы. Пьесы. Книги.

Фильмы, мюзиклы

Год Страна Название Режиссёр Моцарт Комментарий
1962 Флаг СССР СССР Моцарт и Сальери Гориккер Владимир Смоктуновский Иннокентий Телепостановка оперы Николая Римского-Корсакова на сюжет «Маленьких трагедий» Пушкина «Моцарт и Сальери». Вокал — Сергей Лемешев
1971 Флаг СССР СССР Маленькие трагедии Даусон Антонин и Пчёлкин Леонид Смоктуновский Иннокентий Телевизионный фильм по спектаклю ленинградского Государственного ордена Трудового Красного знамени Академического театра драмы имени А. С. Пушкина (постановка Леонида Вивьена)
1979 Флаг СССР СССР Маленькие трагедии. Моцарт и Сальери Швейцер Михаил Золотухин Валерий Художественный трёхсерийный фильм по одноимённому поэтическо-драматическому циклу А. С. Пушкина
1982 Флаг Франции Франция, Флаг Бельгии Бельгия, Флаг Канады Канада, Флаг Италии Италия, Флаг Швейцарии Швейцария Моцарт / Mozart Марсель Блюваль Кристоф Банцер Биографический мини-сериал о жизни и творчестве Моцарта с 8-летнего возраста до смерти
1984 Флаг США США Амадей / Amadeus Форман Милош Халс Том Художественный фильм по мотивам одноимённой пьесы 1979 года Питера Шеффера, написанной под впечатлением от трагедии Пушкина «Моцарт и Сальери» и одноимённой оперы Николая Римского-Корсакова. Фильм получил 8 премий «Оскар»
1991 Флаг Австрии Австрия Вольфганг А. Моцарт / Wolfgang A. Mozart Херц Юрай
1995 Флаг Франции Франция Дебюсси, или Мадемуазель Шу-Шу / La musique de l’amour: Chouchou Джонс Джеймс Селлан Исаев Дмитрий Роль маленького Моцарта, играющего на скрипке, во французском фильме стала первой ролью в кино российского актёра Дмитрия Исаева
1999 Флаг Австрии Австрия Mozart! Гасой-Ромдал Ингве Мюзикл Сильвестр Левай, либретто —Михаэль Кунце
2005 Флаг Канады Канада Очарованные Моцартом / Mozartballs Вальнер Томас и Вайнштейн Ларри Документальный фильм ZDF, ARTE
2006 Флаг России Россия Моцарт Баскова Светлана
2006 Флаг Австрии Австрия Моцарт — я составил бы славу Мюнхену / Mozart — Ich hätte München Ehre gemacht Бернд Фишерауэр Ксавер Хуттер Телесериал ARD
2009 Флаг России Россия Маленькие трагедии Евтеева Ирина Барабаш Алексей Фильм-фантазия на темы произведений Александра Пушкина
2009 Флаг Франции Франция Моцарт. Рок-опера / Mozart L’Opera Rock Аттья Дов и Коэн Альбер Микеланджело Локонте Мюзикл, посвященный истории жизни Вольфганга Амадея Моцарта. Музыка Жан-Пьер Пило и Оливье Шультез, слова Дов Аттья и Франсуа Шоке, либретто Жан-Пьер Пило, Оливьер Шультез и Вильям Руссо
2006 Флаг Германии Германия, Флаг Австрии Австрия Маленький Моцарт / Little Amadeus Детский мультсериал, основанный на биографии Моцарта

В астрономии

В честь Моцарта назван астероид (1034) Моцартия, открытый в 1924 году советским астрономом Владимиром Альбицким в Симеизской обсерватории

Примечания

  1. 1 2 All about Oscar
  2. Бускароли П. Смерть Моцарта
  3. Пилкова З. Й. Мысливечек // Музыкальная энциклопедия
  4. 1 2 3 100 человек, которые изменили ход истории: Моцарт, 2008, Прощание с Зальцбургом, с. 15
  5. Письмо Моцарта своему отцу Леопольду в Зальцбург. Вена, 7 августа 1782 г.
  6. Так назывались концерты по подписке, которые Моцарт давал в Вене.
  7. Аберт, 1990, Первые шаги в Вене, Т. 2, с. 352-355
  8. 1 2 3 4 5 Штейнпресс Б. С. Моцарт
  9. 1 2 3 4 Кушнер Б. В защиту Антонио Сальери
  10. Ломунова М. Моцарт и Сальери: Встреча через два века // «Наука и религия», № 10, 2002, с. 26-28.
  11. 1 2 John Rice. Mozart and Salieri // Antonio Salieri and Viennese Opera. — Chicago, 1999
  12. Эйнштейн, 1977, с. 72
  13. Корти М. Сальери и Моцарт. — Издательство: Композитор — Санкт-Петербург, 2005. С. 94
  14. Прежнее название улицы Домгассе.
  15. 100 человек, которые изменили ход истории: Моцарт, 2008, Кочующий Моцарт, с. 17
  16. Эйнштейн, 1977, с. 335
  17. Смерть Вольфганга Амадея Моцарта — насильственная или естественная? // Новый венский журнал
  18. Борис Кушнер, «В защиту Антонио Сальери»
  19. Д. К. Самин. «Сто великих композиторов». М., «Вече», 2004 — с.110
  20. Salieri assolto «Non avveleno' il rivale Mozart» // Corriere della Sera, 18 maggio 1997, p. 18.
  21. Моцарт день за днём — 1791, Моцартеум
  22. Наверняка были, кроме того, и свояки Моцарта Ланге и Хофер, а также Шак. Согласно Ниссену, Шиканедер отсутствовал.
  23. Аберт, 1990, Болезнь и смерть. Т 4., с. 376
  24. Моцарт и миф о многоразовых гробах
  25. Smith G. Antonio Rosetti
  26. Новый венский журнал апрель, 2003
  27. Аберт, 1990, Личность, Т. 3, с. 37-39
  28. 1 2 3 4 Левик Б. В. «Музыкальная литература зарубежных стран», вып. 2. — М.: Музыка, 1979 — с.162—276
  29. 1 2 3 М. Морамарко. Масонство в прошлом и настоящем
  30. 1 2 3 Карпачёв С. Путеводитель по масонским тайнам. Центр гуманитарного образования, 2003 г. 384 стр. ISBN 5-7662-0143-5
  31. Эйнштейн, 1977, Католицизм и масонство, с. 93
  32. 1 2 3 4 Т.Н. Ливанова. Вольфганг Амадей Моцарт // История западноевропейской музыки до 1789 года: Учебник" в 2-х тт. — М.: Музыка, 1987. — Т. 2. — 467 с. — ISBN 5-1240616
  33. Laut verkünde unsre Freude: ноты произведения на International Music Score Library Project
  34. 1 2 А. Рыбалка, А. Синельников. Кто правит современным миром, или Мифы о масонстве Феникс, Неоглори, 2010 г. Мягкая обложка, 416 стр. ISBN 978-5-222-16374-0, 978-5-903876-47-1
  35. 1 2 Е. П. Блаватская «Разоблаченная Изида» т.1, гл. 5,6
  36. Моцарт написал 65 симфоний (некоторые утеряны или перестали классифицироваться как симфонии), что противоречит официальной нумерации, принятой в 1875 г., в которой приводится только 41 симфония.

Литература

Ссылки